«L’essenziale è invisibile agli occhi»
DEBUTTO NAZIONALE
LA STORIA PIÚ LETTA E AMATA DI TUTTI I TEMPI
IL PICCOLO PRINCIPE
di Antoine de Saint-Exupéry
DA MERCOLEDÌ 1° FEBBRAIO
AL TEATRO SISTINA DI ROMA
LO SPETTACOLO ANDRÁ IN SCENA A
ROMA (Teatro Sistina)
da mercoledì 1° a domenica 12 febbraio 2023
BOLOGNA (Teatro Celebrazioni)
da giovedì 16 a domenica 19 febbraio 2023
TORINO (Teatro Colosseo)
da giovedì 23 a domenica 26 febbraio 2023
FIRENZE (Tuscany Hall)
da giovedì 2 a domenica 5 marzo 2023
MILANO (Teatro Repower)
da giovedì 23 marzo a domenica 2 aprile 2023
PARIGI | FRANCIA TOURNÉE
novembre - dicembre 2023
I biglietti sono disponibili su TicketOne e Il Sistina
A 80 anni dalla pubblicazione, debutto nazionale per “IL PICCOLO PRINCIPE” di Antoine de
Saint-Exupéry, la storia più letta e amata di tutti i tempi, mercoledì 1° febbraio al Teatro Sistina
di Roma.
Lo spettacolo teatrale, prodotto da Razmataz Live e diretto da Stefano Genovese, sarà in scena
a Roma fino al 12 febbraio, e si sposterà successivamente dal 16 al 19 febbraio al Teatro
Celebrazioni di Bologna, dal 23 al 26 febbraio al Teatro Colosseo di Torino, dal 2 al 5 marzo
al Tuscany Hall di Firenze, e dal 23 marzo al 2 aprile al Teatro Repower di Milano, per poi
approdare in Francia il prossimo autunno e ad Amsterdam, Berlino, Dublino, Lisbona e Madrid
nel 2024.
“IL PICCOLO PRINCIPE” è la storia che tutti conoscono ma nessuno ricorda, quasi a provare
che quanto dice il suo autore corrisponde a verità: gli adulti non pensano mai alle cose veramente
importanti. E quali sono queste cose? Quelle che ci insegnano da piccoli e che dimentichiamo una
volta diventati grandi. Spetta proprio al Piccolo Principe, eterno bambino, rinfrescarci la memoria.
«Tutti gli adulti sono stati bambini una volta. Ma pochi di essi se ne ricordano»
Pubblicato nel 1943, “IL PICCOLO PRINCIPE” è un racconto senza tempo, che ha incantato
grandi e piccini per generazioni. È il libro più tradotto dopo la Bibbia (oltre 500 lingue e dialetti) e
ha venduto più di 200 milioni di copie in tutto il mondo (19 milioni solo in Italia). Un’opera
fortemente trans-mediale, che negli anni è stata adattata e declinata in innumerevoli forme, dai
fumetti, ai film, dalle serie animate al balletto.
Lo show firmato Razmataz Live è una rappresentazione unica nel suo genere, che si snoda
attraverso gli innumerevoli linguaggi che la narrazione, la musica, il canto, la scenografia e, più in
generale, la performance offrono. In equilibrio tra prosa, musical, nouveau cirque e installazione,
ogni significato, ogni personaggio, ogni snodo della vicenda attinge al codice più adatto ad
arrivare allo spettatore. «Ciascuna scena non si ferma agli occhi o alle orecchie o all’olfatto» –
racconta il regista Stefano Genovese – «Quelli sono solo porte sensoriali per arrivare alla
destinazione finale: il cuore di ogni spettatore».
Fedele allo stile dell’opera originale, nel mettere in scena “IL PICCOLO PRINCIPE” Stefano
Genovese ha deciso di non lasciare alle parole il ruolo centrale, ma di affidare il racconto
all’immaginazione, traducendolo in un’esperienza spettacolistica evocativa che solo il teatro, per
sua stessa natura, è in grado di restituire.
Le verità sono semplici e diventano assolute proprio in virtù della loro essenzialità. Le immagini –
come sosteneva lo stesso Antoine de Saint-Exupéry – aiutano a non dimenticare, a rendere
reale ciò che, se fosse solo raccontato, non sarebbe creduto. Un pensiero molto attuale,
estremamente all’avanguardia in un’epoca in cui ancora la fotografia era agli albori, quasi a
predire l’importanza che essa, un secolo dopo, avrebbe iniziato ad avere nelle vite di ciascuno di
noi.
“IL PICCOLO PRINCIPE” vanta un cast creativo di prim’ordine: Stefano Genovese (Regia),
Carmelo Giammello (Scene), Paolo Silvestri (Direzione e arrangiamenti musicali), Guido
Fiorato (Costumi) e Giovanni Pinna (Disegno luci). Uno spettacolo imperdibile, pronto a
incantare il pubblico di tutte le età, che non appena annunciato ha attirato su di sé grandissima
attenzione, tanto da raccogliere, per i casting svolti tra Roma e Milano, oltre 1650 richieste e
curricula, 380 dei quali di bambini.
Personaggi e interpreti
Alessandro Stefanelli/Gabriele Tonti (Principe)
Davide Paciolla (Aviatore)
Adele Tirante (Rosa)
Matteo Prosperi (Re/Prim’attore/Geografo)
Giulio Lanfranco (Uomo d’affari/Ubriacone)
Vittorio Catelli (Lampionaio)
Ludovico Cinalli (Volpe)
R101 è radio ufficiale de “IL PICCOLO PRINCIPE”.
I biglietti sono disponibili su TicketOne e Il Sistina.
Info e biglietti
L'organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti al di fuori dei circuiti di biglietteria
autorizzati e non indicati nei propri comunicati ufficiali.
Biglietto ridotto per gli spettacoli in scena nei giorni di giovedì e venerdì acquistabile presso la biglietteria
del teatro esibendo la carta fedeltà o badge dipendenti Feltrinelli e IBS.
PRESS KIT
https://tinyurl.com/4cu8jwd7
LINK UFFICIALI
Il Piccolo Principe
Sito Web: https://www.ilpiccoloprincipe.show
Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100086171586361
Instagram: https://instagram.com/ilpiccoloprincipe.show?igshid=YmMyMTA2M2Y=
CONTATTI
Razmataz Live
info@murcianoiniziative.com
www.razmatazlive.com
Ufficio Stampa Coco District
Lucrezia Spiezio – lucrezia@coco-district.com +39 380 267 8858
Alessandra Gennaro – alessandra@coco-district.com +39 334 315 8502
LO SPETTACOLO ANDRÁ IN SCENA A
ROMA (Teatro Sistina)
Mercoledì 1° febbraio alle ore 20.30
Giovedì 2 febbraio alle ore 20.30
Venerdì 3 febbraio alle ore 20.30
Sabato 4 febbraio alle ore 16.00
Sabato 4 febbraio alle ore 20.30
Domenica 5 febbraio alle ore 16.00
Domenica 5 febbraio alle ore 20.30
Giovedì 9 febbraio alle ore 20.30
Venerdì 10 febbraio alle ore 20.30
Sabato 11 febbraio alle ore 16.00
Sabato 11 febbraio alle ore 20.30
Domenica 12 febbraio alle ore 16.00
BOLOGNA (Teatro Celebrazioni)
Giovedì 16 febbraio alle ore 21.00
Venerdì 17 febbraio alle ore 21.00
Sabato 18 febbraio alle ore 16.00
Sabato 18 febbraio alle ore 21.00
Domenica 19 febbraio alle ore 16.00
TORINO (Teatro Colosseo)
Giovedì 23 febbraio alle ore 21.00
Venerdì 24 febbraio alle ore 21.00
Sabato 25 febbraio alle ore 16.00
Sabato 25 febbraio alle ore 21.00
Domenica 26 febbraio alle ore 16.00
FIRENZE (Tuscany Hall)
Giovedì 2 marzo alle ore 21.00
Venerdì 3 marzo alle ore 21.00
Sabato 4 marzo alle ore 16.00
Sabato 4 marzo alle ore 21.00
Domenica 5 marzo alle ore 16.00
MILANO (Teatro Repower)
Giovedì 23 marzo alle ore 20.30
Venerdì 24 marzo alle ore 20.30
Sabato 25 marzo alle ore 15.30
Sabato 25 marzo alle ore 20.30
Domenica 26 marzo alle ore 15.30
Domenica 26 marzo alle ore 20.30
Giovedì 30 marzo alle ore 20.30
Venerdì 31 marzo alle ore 20.30
Sabato 1° aprile alle ore 15.30
Sabato 1° aprile alle ore 20.30
Domenica 2 aprile alle ore 15.30
PARIGI | FRANCIA TOURNÉE
novembre - dicembre 2023
SCHEDA ARTISTICA
Cast attoriale
Alessandro Stefanelli – Principe
Nato a Roma nel 2015, muove i primi passi nel mondo dello spettacolo a soli 4 anni, nel 2019, partecipando a
una pubblicità sui nuovi dispositivi auto del Ministero della Sicurezza Stradale. Nel 2020 prende parte come
comparsa al film “10 giorni per Babbo Natale” e al programma TV “I nuovi Eroi”, dove interpreta un grande
velista italiano da piccolo.
Nell’ottobre 2021 ottiene invece un ruolo nel film “Ipersonnia” di Alberto Mascia con Stefano Accorsi. Dopo aver
preso parte a diversi spot nel corso del 2022, a novembre dello spesso anno partecipa al programma “C’è posta
per te”.
Gabriele Tonti – Principe
Classe 2014, partecipa come solista alla 62ª edizione dello Zecchino nel 2019 con la canzone “Non capisci un
tubo”. Nel 2021 è tra i concorrenti della prima edizione di “All Together Now Kids” su Canale 5, dove canta
“Radio Ga Ga” e “We are the Champions” dei Queen. Vanta molteplici esperienze come doppiatore, sia nel
cantato che nel parlato,
con vari studi importanti di Roma. Ad agosto 2022 vive una piccola esperienza televisiva ottenendo un ruolo non
parlante nella serie “La storia”.
Davide Paciolla – Aviatore
Diplomato presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano, partecipa ad alcune Masterclass con attori del calibro
di Toni Servillo, Mariangela Melato e Fabrizio Gifuni e inizia la sua carriera teatrale nel 2007 portando in scena
“Faust” per la regia di Claudio Boccaccini. Per i successivi quindici anni la sua carriera spicca il volo, prende
parte a diversi spettacoli teatrali e ne realizza di propri, come “Quella notte che inventai l’infinito” (2022) e “Io
sugno” (2019), per il quale ottiene anche svariati riconoscimenti. Partecipa anche a diversi spot televisivi, fiction
tv e film, tra cui spicca “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini.
Adele Tirante – Rosa
Attrice, autrice e musicista, Adele Tirante si è formata presso il laboratorio teatrale biennale dell’Ente Teatro di
Messina nel biennio 2003-2005 con il maestro Donato “Pupetto” Castellaneta e con Maurizio Marchetti, che
l’hanno diretta in diversi spettacoli. Lavora da diversi anni con il regista Luciano Melchionna in varie produzioni,
ha collaborato con la compagnia “Divano occidentale orientale” ed è stata diretta, tra gli altri, da Ninni
Bruschetta, Antonio Calenda, Roberto Bonaventura, Walter Manfrè e Giovanni Boncoddo. Negli ultimi anni ha
portato in giro per i teatri “Padam Padam”, concerto-spettacolo su Edith Piaf (di e con Adele Tirante e Mirko
Dettori). Con il ruolo di attrice e cantante principale ha partecipato a “Comme un souvenir” di Micha Van Hoecke.
Al cinema, è stata protagonista dei film di Nello Calabrò “Una voce poco fa” e “Ultimatum”. È stata diretta da
Gregoretti nel 2011 in “La scossa” e da Giuseppe Tornatore nel 2009 in “Baarìa”. Tra i suoi film, anche il
pluripremiato “Salvatore” (2011) di Bruno e Fabrizio Urso, selezionato nella cinquina finalista dei corti dei David
di Donatello e allo “Short film corner” del festival di Cannes. In TV è apparsa nell’edizione 2015 de “Il giovane
Montalbano”. Nel 2022 ha preso parte al film “La stranezza” di Roberto Andò.
Matteo Prosperi – Re/Prim’attore/Geografo
Romano, classe 1986, inizia la sua formazione teatrale nel 2012 alla Scuola del Teatro Stabile di Torino,
approfondendo poi con il Teatro Laboratorio Toscana e il Corso di Perfezionamento Attoriale ETR – Emilia-
Romagna Teatro e diversi workshop.
Inizia a recitare nel 2012 in “Sogno di una notte di mezza estate” di Valter Malosti. Tra gli altri spettacoli a cui ha
partecipato ci sono “Romeo e Giulietta”, “Re Lear”, “Sogno, ma forse no”, “Un Rigoletto. I misteri del teatro”,
portato in scena anche in lingua francese, e “La Tragédie de Carmen”. Oltre a stare sul palco, Prosperi è stato
anche assistente alla regia e regista di alcuni spettacoli. Insieme alla passione per il teatro, porta avanti quella
per la musica e il ballo. Suona infatti chitarra, basso e sassofono tenore ed ha partecipato ad alcuni corsi e
workshop di danza.
Giulio Lanfranco – Uomo d’affari/Ubriacone
Nato a Parma e cresciuto a Casale Monferrato, nel 2008 si diploma alla FLIC – Scuola di Circo di Torino in scala
di equilibrio e si trasferisce a Bruxelles dove, dopo essersi laureato, fonda la compagnia di arte di strada
“Dinamofresh” partecipando a diversi festival italiani e vincendo molti premi.
Nel 2011 è co-fondatore della compagnia di circo contemporaneo “MagdaClan”, con la quale crea diversi
spettacoli, come “Magda Cabaret” ed “Emisfero”, e che è stata inserita nel progetto “ClimateForChange”,
ottenendo così un grande riconoscimento a livello internazionale. Nel 2014 fonda un’altra compagnia, “Zenhir”,
con cui porta in scena lo spettacolo “Ah, com’è bello l’uomo”, che nel 2021 conta più di 60 repliche tra Italia ed
Europa. Oltre alla carriera artistica, Lanfranco porta avanti anche quella di insegnante e formatore di mano a
mano e acrobatica.
Vittorio Catelli – Lampionaio
Nato a Reggio Emilia nel 1992, entra in contatto con il mondo delle arti studiano al Liceo Artistico e sviluppando
un’affinità con il disegno e la musica.
A 23 anni si imbatte nel mondo del circo e ne rimane affascinato, tanto da iniziare a lavorare come tecnico per
compagnie circensi mentre si allena duramente in una piccola scuola di circo amatoriale di Asti. Nel 2016 entra
nel corso triennale della FLIC – Scuola di circo di Torino, dove si specializza in palo cinese, ma anche in danza
contemporanea, mano a mano, acrobatica e teatro. Attualmente sta lavorando nello spettacolo "Bello!" di
Fabbrica C e sta creando un suo solo.
Ludovico Cinalli – Volpe
Ludovico Cinalli nasce ad Atessa nel 1996. Frequenta per 10 anni un corso di modern jazz e danza
contemporanea e per 4 anni anche un corso di danza classica. Viene selezionato dal Maestro Raffaele Paganini
per uno stage nel 2010 e contamina il suo linguaggio anche con gli stili hip-hop, breakdance, salsa, video dance
e contact improvisation. Ottenuta la maturità classica, nel 2016 si stabilisce a Roma e decide di intraprendere
una carriera attoriale iscrivendosi all’Accademia d’Arte Drammatica “Cassiopea”. Nel 2019 si diploma e fonda la
compagnia teatrale “Collettivo Est” con i suoi compagni e colleghi di corso Paolo Vittorio Perrone e Maria
Beatrice Mitruccio. Insieme a loro lavora sull’autorialità dell’attore attraverso i principi della scrittura scenica,
dell’improvvisazione su tema e sullo sviluppo di un proprio linguaggio contemporaneo.
Team creativo
Stefano Genovese – Regia
Stefano Genovese si avvicina al teatro attraverso la scrittura realizzando testi che mette in scena in Italia e
all’estero, nonché adattando e traducendo produzioni anglosassoni. Tra i lavori teatrali più rilevanti si segnalano
l’adattamento per il teatro del film “The Mission” (2011), il grande classico di Broadway “Gypsy” (2013), il
musical tratto da “Ghost” (2014), l’irriverente “Avenue Q” (2009), la pièce bulgara “Baaahhh!!!” (2007),
selezionata dal Fringe Festival di New York, e lo spettacolo “L’altra parte di Ron” (2009), di cui è anche autore.
Carmelo Giammello – Scene
Diplomato nel 1979 in Scenografia presso l'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, nel 1980 comincia a
lavorare al Teatro Stabile di Torino. Negli anni passati qui ha l'opportunità di collaborare con registi come Mario
Missiroli, Dario Fo e Luca Ronconi e con scenografi come Enrico Job, Carlo Giuliano, Ezio Toffolutti. Firma
anche le scene degli spettacoli diretti negli anni Ottanta da Franco Passatore. Nel settembre 2002 lascia lo
Stabile per dedicarsi, negli anni successivi, alla libera professione con la OPEN DOOR, società da lui fondata.
Realizza lo stand per il Salone del Libro di Torino nel 2003. Con “L’avaro” vince il premio “Vittorio Gassman”, e il
premio UBU 2004 per la migliore scenografia. Negli anni successivi, tra i numerosi progetti seguiti, cura “Il
Pianeta proibito” con protagonista Lorella Cuccarini. Nel 2012 firma due scenografie per Michele Placido e nel
2015 partecipa come consulente per la ristrutturazione del Teatro di Susa (TO). Nel 2018 firma le scenografie
per “Le signorine” di Gianni Clementi, con Isa Danieli e Giuliana De Sio, e “The deep blue sea” di Terence
Ratting, regia di Luca Zingaretti, con Luisa Ranieri.
Paolo Silvestri – Direzione e arrangiamenti musicali
È compositore, arrangiatore, direttore d'orchestra e pianista da molti anni. Ha realizzato numerosi progetti con
orchestre sinfoniche, ha collaborato con importanti musicisti e cantanti a livello internazionale e ha composto
circa una ventina di colonne sonore. Ha arrangiato e composto le musiche per lo spettacolo “Il grigio” di Giorgio
Gaber, interpretato da Elio, portando avanti la sua attività di compositore di musica per spettacoli teatrali. Negli
anni ha composto musiche per più di cento rappresentazioni, anche musicali e di danza, molti di grande
successo e rappresentati in svariati teatri, come "Un Certo Signor G" da Giorgio Gaber con Neri Marcorè, che ha
vinto il Biglietto d’Oro per la stagione 2007/2008, “La lunga notte del Dottor Galvan"” di Daniel Pennac, "La
misteriosa scomparsa di W" di Stefano Benni con Ambra Angiolini, “Il bar sotto il mare”, “Amleto”, "Barbiturico" di
Stefano Benni, "L'Incerto Palcoscenico" e tutti gli spettacoli del gruppo Broncoviz composto da Maurizio Crozza,
Ugo Dighero, Carla Signoris, Marcello Cesena, Mauro Pirovano. Dal 1986 cura le musiche degli spettacoli
teatrali per ragazzi prodotti dal Teatro dell'Archivolto e recentemente dal Teatro Nazionale di Genova.
Guido Fiorato – Costumi
Nato a Genova, dove attualmente vive e lavora, incontra da adolescente Lele Luzzati che lo avvia
all’apprendimento degli elementi fondamentali della scenografia. A partire dal 1990 lavora come scenografo e
costumista per il Deutsches Schauspielhaus di Amburgo e per altri teatri tedeschi. Tornato in Italia, riprende la
sua collaborazione con il Teatro dell'Archivolto. Lavora con molti Enti Lirici tra cui Venezia, Parma, Torino e
Roma, dove cura le scene e i costumi per “Lo schiaccianoci”, la “Dinorah”, la “Bohème” il “Tram chiamato
desiderio” e “Rigoletto”. Nella presente stagione lirica del Teatro Carlo Felice firma le scene ed i costumi della
“Traviata” e della “Rondine”. Per l’apertura della stagione lirica 2007/2008 presso il Teatro Comunale di Bologna
firma l’allestimento del “Simone Boccanegra” di Giuseppe Verdi, per la regia di Giorgio Gallione. Sempre con la
regia di Gallione firma le scene ed i costumi per la prima assoluta dell’opera “Vita” di Marco Tutino
commissionata dal Teatro alla Scala di Milano. Disegna costumi per il Teatro Eliseo di Roma, il Teatro Stabile di
Genova e per il Teatro Stabile di Torino. Attualmente ricopre la carica di Direttore presso l’Accademia Ligustica
di Belle Arti di Genova.
Giovanni Pinna – Disegno luci
Italiano cresciuto a New York, Giovanni Pinna è un Light Designer di fama internazionale che ha curato i live di
alcuni degli artisti più noti del panorama musicale mondiale. Ha lavorato, negli ultimi anni, ai recenti tour di
Vasco Rossi, Tiziano Ferro, Emma Marrone, Eros Ramazzotti, Antonello Venditti. Oltre alla musica, dal 1993,
opera anche nel settore della moda realizzando allestimenti per le sfilate, collaborando con i principali brand
internazionali. Ha curato il progetto luci di svariate convention a livello nazionale e internazionale, oltre a
collaborare con programmi televisivi, festival, saloni Expo, showcase e installazioni. È vicedirettore e docente
del Modulo “Lighting design per il live music show” nel “Master in Lighting Design” del Politecnico di Milano e
docente nel “Master in Event Management” allo IED Milano. Ha tenuto e seguito diverse masterclass in giro per
