Dal 14 marzo al 23 agosto 2026 la Fondazione Palazzo Strozzi ospita una delle più importanti mostre d'arte mai dedicate a Mark Rothko, figura centrale dell’arte moderna e protagonista assoluto dell’astrazione del novecento. L’esposizione, intitolata Rothko a Firenze, è curata da Christopher Rothko ed Elena Geuna ed è stata concepita come un progetto speciale pensato appositamente per il contesto storico e culturale della città toscana. La mostra si propone di mettere in luce il legame profondo tra l’artista e Firenze, offrendo al pubblico un percorso immersivo nella sua ricerca pittorica. Attraverso oltre settanta opere, il progetto racconta l’evoluzione di Rothko, dalle prime sperimentazioni figurative fino alle celebri composizioni di campi cromatici che lo hanno reso uno dei maestri dell’astrazione. L’architettura rinascimentale di Palazzo Strozzi diventa parte integrante dell’esperienza espositiva. Le sale del palazzo dialogano con le grandi tele di Rothko, in cui la pittura non è soltanto superficie ma spazio emotivo. I suoi celebri rettangoli di colore sospesi sembrano dilatarsi oltre i limiti della tela, creando un rapporto diretto e quasi meditativo con lo spettatore.
Il progetto curatoriale esplora proprio questa tensione tra misura e libertà espressiva: da un lato l’equilibrio formale, dall’altro la forza spirituale del colore. In questo senso Firenze rappresenta il luogo ideale per comprendere la ricerca di Rothko, città simbolo della tradizione artistica occidentale ma anche scenario capace di accogliere nuove forme di sensibilità visiva.
Il percorso espositivo ripercorre l’intera carriera dell’artista, mostrando come il suo linguaggio si sia progressivamente trasformato nel corso dei decenni. Le opere provengono da alcune delle più prestigiose collezioni pubbliche e private del mondo. Tra i prestiti più importanti figurano lavori provenienti da istituzioni come il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate di Londra, il Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington. Grazie a questi prestiti eccezionali, il pubblico potrà osservare da vicino i momenti chiave della produzione dell’artista, dalle prime influenze surrealiste e mitologiche alle iconiche tele degli anni Cinquanta e Sessanta, in cui il colore diventa protagonista assoluto. Il progetto non si limita agli spazi di Palazzo Strozzi ma si estende a tutta la città, trasformando Firenze in un grande laboratorio di dialogo tra arte moderna e patrimonio storico. Una prima sezione satellite è ospitata al Museo di San Marco, dove alcune opere di Rothko sono messe in relazione con gli affreschi di Beato Angelico. Il confronto tra le due poetiche, separate da secoli ma unite da una dimensione spirituale del colore, offre una prospettiva inedita sulla pittura del maestro americano. La seconda sezione trova spazio nel vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana, capolavoro architettonico progettato da Michelangelo. Qui il dialogo tra le tele di Rothko e l’architettura michelangiolesca mette in evidenza il rapporto tra forma, luce e percezione dello spazio. Rothko a Firenze si annuncia come uno degli appuntamenti culturali più rilevanti del 2026, destinato ad attirare studiosi, appassionati e visitatori da tutto il mondo. L’iniziativa conferma il ruolo della Fondazione Palazzo Strozzi come uno dei principali centri europei per la produzione di grandi mostre dedicate ai protagonisti dell’arte moderna e contemporanea. Attraverso il dialogo tra capolavori provenienti dai più importanti musei internazionali e alcuni dei luoghi simbolo della città, la mostra d'arte offre una nuova occasione per riflettere sull’eredità di Rothko e sul potere della pittura di trasformare lo spazio in esperienza emotiva e spirituale. In questo incontro tra il maestro dell’astrazione e la tradizione artistica fiorentina, il colore diventa il linguaggio universale capace di collegare epoche, culture e sensibilità diverse. Nota descrittiva del Prof. Mario Carchini, docente dell'Accademia di Belle Arti di Carrara